OFERTAS DE NAVIDAD 2012-2013

COMBI PINTURA OLEO Nº2

MALETIN HAYA: 8 colores 60ml + accesorios para crear su inspiración. CABALLETE 180 cm: alargadera y diseño exclusio con sujeta paleta. 1 LIENZO: 60X60 Bastidor 3D.
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MALETIN HAYA: ACRÍLICO

MALETÍN HAYA: ACRÍLICO 10 Colores Inspiration (120ml) 1 Medio para diluir 1 Paleta de madera 1 Lienzo 24X19 1 Espatula 2 Pinceles 1 Pocillo
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COMBI PINTURA OLEO Nº1

CABALLETE 150 cm: alargadera y diseño exclusivo con sujeta paleta 1 LIENZO: 41X33 24 COLORES: 12 ml PALETA OVALADA 2 PINCELES: nº10,6 TUBO EXTENSIBLE
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COMBI PINTURA OLEO Nº3

MALETÍN HAYA: 12 + 1 colores + accesorios para crear su inspiración CABALLETE 180 cm: alargadera y diseño exclusivo con sujeta paleta 2 LIENZOS: 60X60 3D, 61X38
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MALETIN HAYA PARA OLEO

MALETÍN HAYA PARA OLEO 8 Colores Inspiration (60ml) 1 Tabla entelada 22X16 1 Medio para diluir 1 Paleta de madera 2 Pinceles 1 Pocillo
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COMBI PINTURA ACRÍLICA Nº2

MALETIN HAYA: 10 colores 120ml + accesorios para crear su inspiración. CABALLETE 180 cm: alargadera y diseño exclusio con sujeta paleta. 2 LIENZOS: 60X60 3D, 61X38
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COMBI PINTURA ACRÍLICA Nº1

MALETIN HAYA: 6 colores 120ml + accesorios para crear su inspiración. CABALLETE 180 cm: alargadera y diseño excluido con sujeta paleta. 1 LIENZO: 60X60 Bastidor 3D.
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MALETIN PARA ACUARELA

MALETIN PARA ACUARELA: 12 COLORES + ACCESORIOS hasta fin de existencias.
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Paul Gauguin visita Madrid: una exposición sin precedentes en el Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen celebra su vigésimo aniversario con una exposición sobre el artista y su influencia en las vanguardias. "Gauguin y el viaje a lo exotico" nos muestra como este maestro del impresionismo ... Leer más http://www.cobaltolatiendadelarte.es/noticias/21-paul-gauguin-visita-madrid.html

Bilbao celebra los 80 años de botero con 80 de sus obras

Fernando Botero, el artista más conocido en activo de Colombia y de toda Latinoamérica, cumple ochenta años y lo hace con una exposición que desde hoy se expone en el Museo Bellas Artes de Bilbao bajo el título de "Fernando Botero, Celebración".

En declaraciones durante la inaguracion ha afirmado que el arte "no pasa por su momento más glorioso" y ha defendido la pintura tradicional.

Esta Exposición no es la única ...

LEER MAS  -->   http://www.cobaltolatiendadelarte.es/noticias.html

Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh:

Fue un pintor neerlándes, uno de los principales exponentes del impresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autoretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kess Van Dongen

. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.

Usando la espátula

Uso de la espátula

La espátula es un instrumento de pintura que permite el planteamiento de la pintura al óleo con un lenguaje diferente al realizado con el pincel.

La densidad y pastosidad del óleo es aprovechada por este instrumento con apariencia de cuchillo, para ser mezclada y modelada tanto en la paleta como en el propio lienzo.

Las posibilidades que nos puede proporcionar la espátula son muy amplias ya que se pueden producir todo tipo de efectos y texturas, pero, como todo, para adquirir buena técnica con ella se requiere de mucha práctica.

   Uso de la espátula: Maneras de tomar la espátula

La espátula esta compuesta de la hoja y el mago. Existen diversas formas de asir esta herramienta según la finalidad con que vaya a ser utilizada.

Toda la hoja de la espátula tiene una utilidad diferente, ya que, si bien es flexible por su parte plana, se convierte es un instrumento preciso y constante por sus laterales. Teniendo en cuenta esto la espátula se puede tomar como si fuera un bolígrafo o lápiz para arañar con su canto; pero su forma para uso mas habitual es con el mango oculto en el interior de la mano; esta posición permite su uso como una paleta de albañil, permitiendo realizar empastes y arrastrados con una gran precision.

- La espátula tomada como un lapiz:

-La espátula tomada en su forma mas habitual:

                                          

    Uso de la espátula:  La mezcla del color

La espatula es una herramienta muy versatil y rapida en su uso, permitiendo una mezcla inmediata y homogenea, este requiere practica, pero una vez controlada, las mezclas de color seran muy precisas.

Breve explicación de como se usa una espátula en la mezcla de colores.

http://www.youtube.com/watch?v=aoW4W66h6TA

    

   Uso de la espátula: Aplicación de la espátula

La espatula tiene infinidad de aplicaciones y posibles efectos, aqui algunos ejemplos:

Jaspeados cortos, realizados con el canto de la espatula arrastrando un color azul sobre un fondo seco:

Presionando con la punta de la espátula sobre un fondo fresco:

 Presionando con la punta de la espátula sobre un fondo seco consiguiendo la técnica del puntillismo:

Texturas realizadas con el canto cargado de pintura como si usáramos un cuchillo:

Paletas, aceiteras o pocillos y espátulas

 La pintura al óleo requiere de una superficie para poder se mezclada, para ello existen las paletas; las hay de todos los tamaños y fabricadas en madera, plástico o papel, sus formas son variadas adaptándose siempre a los gustos y necesidades del pintor. Las aceiteras se acoplan alas paletas y facilitan el acceso a los diluyentes.
 Los complementos para la pintura al óleo pueden ser muy variados dependiendo siempre del tipo de trabajo que se vaya a realizar. Las espátulas permiten tratar al óleo con un modelado preciso de la forma, para ello existen un gran numero de tamaños y formas.


  Paletas

 La paleta es el soporte sobre el cual se realiza la mezcla y sirve de depósito de la pintura al óleo antes de ser ésta aplicada al cuadro. Tradicionalmente tienen un diseño anatómico para poder sujetarlas con una mano mientras se trabaja con la otra. La forma y tamaño de la paleta determinan en parte la extensión de la gama cromática que use cada pintor. El material que se utiliza para la fabricación de estas puede ser de plástico, madera o papel desechable.


  Aceiteras o pocillos

 Las aceiteras o pocillos son depósitos que permiten su encaje en la paleta por medio de una pestaña, facilitándose de este modo el acceso a los aceites y esencias.
 La fabricación de la aceitera puede ser metálica o de plástico. Las mejores aceiteras son aquellas que disponen de una tapa enroscada, así se puede interrumpir una sesión sin tener que desperdiciar el contenido de las mismas; éstas son ideales para viajes o salidas a pintar al aire libre.


   Espátulas

  La espátula es una herramienta para la pintura en forma de cuchillo que facilita el transporte del óleo de la paleta al cuadro para ser usado posteriormente a partir de diferentes trabajos de presión con la misma herramienta. La espátula se compone de una hoja plana de acero inoxidable flexible y de un mango que puede estar barnizado o aceitado para evitar la corrosión; también lleva una pequeña virola entre la espátula y el mango.
 Las espátulas permiten realizar diferentes tipos de acabado que presentan; pueden dejar un superficie lisa o bien realizar volumen con manchas de color directas. Junto con las espátulas se encuentran unos modelos especiales que se utilizan para mezclas rápidas y homogéneas. otra función es la de limpiar la paleta con más facilidad después del uso.

Frasqueria para el óleo ( Basicos )

 El óleo tiene una composición básica: aceite y pigmento ; sin embargo, a lo largo de los siglos que han pasado desde su invención, los artistas, a través de la experimentación, han podido añadir otros ingredientes en la fabricación de la pintura. que confieren al óleo características personalizadas, tanto de brillo, como de textura o tiempo de secado.
 El medio del óleo es el aceite, pero entre los aceites que se utilizan existen una gran variedad, diferenciándose de los aceites esenciales de los aceites fijos. El primer tipo de aceites que se usan para diluir y disolver la pintura, y aquellos que, como la esencia de trementina, son volátiles, desaparecen por completo si permanecen en contacto con el aire. El segundo de los tipo de aceites, por el contrario, no se evapora nunca; éstos se endurecen progresivamente durante su contacto con la luz y el aire; este tipo de aceite es el utilizado para la elaboración de los colores al óleo.


  Diferentes tipos (Basícos):

 Aceite de linaza:
Es el más utilizado en la pintura al óleo; su popularidad se debe a su gran secado y resistencia. Aumenta la fluidez de la pintura al mezclarlo con ella por lo que resulta ideal para la realización de veladuras aunque su abuso puede producir un amarilleamiento excesivo y arrugados en la pintura

 Esencia de trementina rectificada, aguarrás:
Procede de la destilación de la savia resinosa de pinos y otras coníferas. Utilizada con el óleo, es la mas popular, y proporciona a la pintura una pastosidad fluida y suave que presenta añ poco tiempo un cierto punto de tirantez. la utilización de la esencia de trementina se hace adecuada para esbozos y la aplicación de las primeras capas de pintura. También se utiliza para limpiar los pinceles y la paleta, aunque para ello es preferible utilizar aguarrás puro que resulta mucho mas económico.

 Medio para óleo:
Este medio se compone de aceite de linaza, esencia de trementina y barniz ( existen varias composiciones de medio de óleo ). Este es uno de los mejores medios que existen, ya que aúna las cualidades de los mejores barnices; es decir proporciona una gran capacidad secante y de brillo en profundidad por lo que resulta así ideal para la realización de veladuras.

 Barnices:
El barniz no sólo desempeña una función estética, también es un importante agente protector de la pintura al óleo una vez concluida. Los barnices están constituidos por resinas diluidas en esencias o alcoholes y forman una capa transparente que realza el color protegiendo la capa de pintura de los agentes que pueden provocar daños, polvo, arañazos o excrementos de insectos. El barniz actúa como filtro protector, y como tal debe poder sustituirse cuando se ha deteriorado o envejecido. El barniz debe ser aplicado únicamente cuando la capa de pintura se ha secado por completo; ello dependerá del grueso de la misma  de los colores utilizados. El barniz puede ser brillante, semi -mate o mate, para unificar de esta forma todo el matiz de la superficie pictórica.

                                           

Expresiones de la pintura

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto  prehistórico  existente en algunas rocas y cavernas.

De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas ect..

Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano 

Una de la mas antigua del primer periodo del paleolítico son son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del mar, Cantabria (España).

Estas pinturas revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística.

Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.

Ellos se expresaban pintando y tu, ¿Que pintas?

Gustav Klimt

Pintor simbolista Austriaco, Gustav Klimt, cuya obra causo controversia por su celebración de la sexualidad, produjo algunas de las obras de arte mas cara del mundo.

Famoso por su pintura El beso ( 1907-1908 )  que refleja su fascinación por el erotismo, Klimt tambien es conocido por su retrado de Adele Bloch Bauer.

Echa un vistazo a algunas de las obras de Klimt:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=259172937527019&set=a.259172920860354.55402.216247571819556&type=3&theater

Beneficios de la pintura en los niños

El gusto por el arte en los niños debe cultivarse a una edad temprana, incluso hay quienes recomiendan exponerlos al arte desde que nacen. Y es que durante sus primeros años de vida ellos asimilan con mayor facilidad los conocimientos iniciales.

El arte es muy importante para los niños, les ayuda a expresarse por sí mismos, desarrolla su pensamiento abstracto, les permite hacer elecciones y resolver problemas. Además, desarrolla en ellos destrezas sociales y de comunicación.

Los proyectos artísticos ayudan a los niños a desarrollar la coordinación entre los ojos y las manos, lo cual que es de gran utilidad cuando aprenden a escribir.

Pero ¿cómo podemos introducir a nuestros pequeños al fascinante mundo del arte?.
Algunas sugerencias:

• No le digas qué dibujar o pintar, déjalo que eche a volar su imaginación.

• No trates de "arreglarle" sus dibujos. Tu hijo necesitará practicar bastante antes de que puedas reconocer lo que ha dibujado. Lo importante aqui es darle rienda suelta a su creatividad. Invítalo a que te diga lo que está dibujando y dile que identifique cada objeto en su dibujo.

• Busca actividades artísticas que estén al nivel adecuado para tu niño y déjalo que haga la mayor parte del proyecto, tanto como sea posible.

• Proporciónale variedad de materiales para trabajar y enséñale cómo trabajar con materiales nuevos.

• Exhibe “las obras de arte” de tu hijo en casa. Muéstraselas a las visitas que llegan a la casa, cuando tu hijo los pueda escuchar elogiando sus trabajos.

Cursos de pintura Cobalto Thader

Cursos de pintura, iniciación al óleo, clases personalizadas, donde aprenderás a mezclar, componer, perspectivas, y juegos de luces y sombras. Las clases las impartimos en el Centro Comercial Thader en Cobalto la tienda del arte ¡Apuntate! 

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Exposición colectiva Estudio Cobalto Thader ( Fuente Alamo )

Esta semana iremos subiendo las fotos de la exposición que montamos sobre las obras realizadas por nuestros alumnos de la escuela Cobalto Thader, vaya artistas estais echos.
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